credit photo Dom Garcia
Mathias Durand is a composer, improviser, singer, multi-instrumentalist.
He grew up on the edge of the Chantilly forest near Paris, lulled by the romantic classical music of his pianist grandmother who was his first teacher.
As a teenager, he learned the guitar and other instruments as an autodidact, his masters were then Jimi Hendrix, Eric Dolphy, The Beatles and the psychedelic music of the sixties. He played in many bands, a lot of improvisation and texture work, and started producing music for himself and other artists.
He joined the acousmatic composition class of Régis Renouard-Larivière at the Paris VII Conservatory in 2006 and studied with him until 2010.
He has been a resident producer at the Studio Salam Aleikum (2008-2013), Lizières (2013-2015).
In 2009 the encounter with Pandit Santanu Bandyopadhyay in Calcutta (India) marks the beginning of his training in Hindustani classical music.
In 2016 he meets his masters of Dhrupad, an ancient form of Indian classical music, the Gundecha brothers. At Ramakant's invitation, he stayed with them in Bhopal (India) to learn under his guidance and dive into the essence of the Raagas.
He is invited to sing at the Dhrupad Mela in Varanasi (India) in February 2020.
In 2019 he joined James Thierrée's Compagnie du Hanneton and worked with him for his shows RooM and Mo's, as a musical director, pianist, guitarist and double bass player. They are on an international tour from 2022 to 2024.
He composes the music of the immersive installation III by the sculptor Julien Signolet, at Collège des Bernardins (Paris) in May and June 2023.
They are invited to present their live performance of musical sculpture in Louvre Museum. He also gives a continuous seven hours long concert for Nuit Blanche that year in a specifically designed sound installation.
He is commissioned by asH! and l'Orchestre de Chambre de Genève to create a serie of acousmatic compositions. They are created on the 4th of may 2024 at l'Usine, Geneva
He composes the music for a sound installation in the Chagall exhibitions of 2025-2026 in Seoul (South Korea) and Ferrara (Italy).
He is currently playing guitars with Gildaa.
Among the places that he performed can be noted Théâtre du Châtelet, Philharmonie de Paris, Musée du Louvre, Eglise St Eustache (Paris), Théâtre des Célestins (Lyon), Théâtre de Carouge (Genève), Rosalind Packer Theater (Sydney), Teatro Argentino (Rome), King’s Theater (Edimbourg), Birla Auditorium (Jaipur), India Habitat Center (Delhi)…
Mathias Durand est compositeur, improvisateur, chanteur et multi-instrumentiste.
Il a grandi en lisière de la forêt de Chantilly, près de Paris, bercé par la musique classique romantique de sa grand-mère pianiste, qui fut sa première professeure.
Adolescent, il apprend la guitare et d’autres instruments en autodidacte. Ses maîtres deviennent alors Jimi Hendrix, Eric Dolphy, les Beatles et la musique psychédélique des années soixante. Il joue dans de nombreux groupes, explore largement l’improvisation et le travail de texture sonore, et commence à produire de la musique pour lui-même et pour d’autres artistes.
En 2006, il rejoint la classe de composition acousmatique de Régis Renouard-Larivière au Conservatoire du VIIᵉ arrondissement de Paris, où il étudie jusqu’en 2010.
Il est producteur résident au Studio Salam Aleikum (2008-2013), puis à Lizières (2013-2015).
En 2009, sa rencontre à Calcutta (Inde) avec Pandit Santanu Bandyopadhyay marque le début de sa formation en musique classique hindoustanie.
En 2016, il rencontre ses maîtres de Dhrupad, forme ancienne de la musique classique indienne, les frères Gundecha. À l’invitation de Ramakant, il reste avec eux à Bhopal (Inde) pour apprendre et plonger dans l’essence des rāgas.
Il est invité à chanter au Dhrupad Mela à Varanasi (Inde) en février 2020.
En 2019, il rejoint la Compagnie du Hanneton de James Thierrée et travaille avec lui sur les spectacles RooM et Mo’s, en tant que directeur musical, pianiste, guitariste et contrebassiste. Ils sont en tournée internationale de 2022 à 2024.
Il compose la musique de l’installation immersive III du sculpteur Julien Signolet, présentée au Collège des Bernardins (Paris) en mai et juin 2023.
Ils sont invités à présenter leur performance de sculpture musicale au Musée du Louvre.
La même année, il donne également un concert continu de sept heures pour la Nuit Blanche, dans une installation sonore spécialement conçue.
Il reçoit une commande de asH! et de l’Orchestre de Chambre de Genève pour une série de compositions acousmatiques, créées le 4 mai 2024 à l’Usine, à Genève (Suisse).
Il compose la musique d’une installation sonore pour les expositions Chagall de 2025-2026 à Séoul (Corée du Sud) et à Ferrare (Italie).
Il joue actuellement avec Gildaa.
Parmi les lieux où il s’est produit, on peut citer :
Théâtre du Châtelet, Philharmonie de Paris, Musée du Louvre, Église Saint-Eustache (Paris), Théâtre des Célestins (Lyon), Théâtre de Carouge (Genève), Rosalind Packer Theater (Sydney), Teatro Argentino (Rome), King’s Theatre (Édimbourg), Birla Auditorium (Jaipur), India Habitat Centre (Delhi)…